Ana Monsó, nacida en 1998 en Barcelona, envuelve su arte en una atmósfera de espontaneidad y matices sensoriales. Para esta talentosa artista, el «ruido» de sus recuerdos es el motor que impulsa su creatividad, convirtiendo los espacios vacíos en refugios dentro de sus lienzos. Su carrera ha crecido exponencialmente, llevándola a exponer en ciudades como Londres, París y Madrid, donde reside actualmente.

Desde su infancia, rodeada de pinceles, Ana intentó tomar otro rumbo y se formó en diseño de moda en Londres. Sin embargo, su destino la llevó inevitablemente de vuelta a la pintura, especialmente durante los confinamientos de la pandemia. “Empecé a pintar más y descubrí que era lo que realmente amaba”, confiesa.

La Memoria como Motor Creativo

La obra de Monsó está profundamente marcada por la memoria, especialmente influenciada por la pérdida de capacidades de su abuela. “La memoria se diluye en una niebla”, revela, explicando cómo esos recuerdos fluyen en sus pinturas. “Emerge una representación abstracta de lo que evoca, que luego escondo bajo capas de pintura, creando esa sensación de niebla”.

Redescubriendo la Realidad

Su traslado a Madrid la obligó a afrontar su propia realidad y la autenticidad de su trabajo. “Al llegar, me di cuenta de que estaba escondiendo mi verdadero estilo. Decidí sacar esa capa de niebla y mostrar lo que realmente soy”, sostiene. Esta decisión marcó un cambio hacia un arte más visceral, donde la espontaneidad y el momento presente toman protagonismo.

Pequeños Mundos en Lienzo

Ana describe sus obras como “realidades que construyo” para lidiar con su ansiedad. “Me rodeo de lienzos gigantes, porque me gusta crear mi propio mundo, un espacio en el que puedo sentir paz”, explica. Con cada trazo, busca reducir el ruido de su entorno.

Colores y Espacios Vacíos

El uso del color en su obra también tiene un significado particular. Según Monsó, “la ausencia de color busca crear un silencio que habla por sí mismo. Las áreas vacías poseen el mismo valor que las manchas de color”, asegura. Su paleta se caracteriza por tonos suaves, reflejo de su deseo de mantener el ruido a raya.

Una Evolución Constante

Su estilo está en constante transformación, un reflejo de su evolución personal y artística. “He realizado un máster de pintura en Londres, lo que me ayudó a desarrollar mi estilo actual”, explica. Y ahora, en su estudio en Madrid, comparte su proceso creativo con amigas artistas, una dinámica que enriquece tanto su arte como su vida personal.

Momentos de Inspiración y Autenticidad

En su tiempo libre, disfruta viajar y momentos de tranquilidad en casa. “Estar sola me resulta difícil, prefiero la compañía para no lidiar con mis pensamientos”, confiesa. Además, ha hallado en la música un aliado inesperado durante su proceso creativo. “Escucho lo que otros considerarían música ‘mala’, con letras duras, pero me ayuda a combatir el ruido”, añade con una sonrisa.