En el mundo del diseño, las cifras son reveladoras. En las escuelas de moda, aproximadamente el 85% de los estudiantes son mujeres, pero al avanzar en sus carreras, la situación se invierte drásticamente. En eventos de graduación como el renombrado press show de Central Saint Martins, los hombres suelen estar sobrerrepresentados, incluso cuando más mujeres se gradúan.

Las barreras invisibles en la industria de la moda

Este fenómeno sugiere que el problema comienza mucho antes de que se decida quién liderará una casa de moda icónica. Clare Waight Keller, ex directora de Chloé y Givenchy, planteó que el relato en torno al talento femenino se presenta de manera desigual. Mientras que los hombres son vistos como agentes del cambio, las mujeres suelen ser vistas más en términos de estabilidad y pragmatismo.

La experiencia de Maria Grazia Chiuri en Dior ilustra esta disparidad. La primera mujer en dirigir la casa fue criticada por su enfoque «repetitivo» y «comercial», a pesar de llevar a la marca a un periodo de gran éxito. Actualmente en Fendi, su colección debut ha enfrentado críticas similares por no ser suficientemente «espectacular».

Nombramientos recientes en el mundo del lujo

En los últimos dos años, el sector de lujo ha visto una serie de cambios en la dirección creativa con más de veinte nuevos nombramientos. Sin embargo, la breve lista de mujeres lideres es decepcionante: solo cinco frente a dieciséis hombres. Nombres como Meryll Rogge en Marni y Louise Trotter en Bottega Veneta destacan, pero esa escasez resalta la desigualdad persistente.

El contraste con los discursos de igualdad

Este escenario es desconcertante para una industria que promueve la igualdad de género y numerosas políticas de liderazgo femenino. A pesar de los esfuerzos por diversificar y asegurar la equidad salarial, las posiciones más simbólicas continúan siendo ocupadas por hombres.

El modelo tradicional del diseñador estrella, con su enfoque en la disponibilidad total y la presión constante, ha creado un entorno que a menudo desplaza a las mujeres. Clare Waight Keller recuerda que cuando se quedó embarazada en Gucci, la política de maternidad era prácticamente inexistente. Su liderazgo actual, predominantemente femenino, desafía nociones anticuadas en la moda.

La búsqueda de modelos independientes

Ante la falta de oportunidades en grandes casas, muchas diseñadoras han optado por crear sus propias marcas. Phoebe Philo, por ejemplo, decidió mantener el control creativo al volver con una estructura independiente tras dejar Celine. Maria Cornejo, quien lanzó su firma en 1998, subraya la desconexión del sector: «La clienta es una mujer, no un hombre». Esto refleja un alejamiento de la realidad de quienes visten estas prendas.

Diseñadoras que marcan el camino

El ecosistema de diseñadoras en Nueva York se ha desarrollado fuera de los parámetros del lujo europeo, enfatizando el establecimiento de marcas que priorizan la relación con sus clientas. Catherine Holstein de Khaite combina sensualidad y practicidad, mientras que Tory Burch ha sabido perfeccionar su comunicación para resonar con la vida cotidiana de su clientela.

Incluso The Row, creada por Mary-Kate y Ashley Olsen, se benefició de esta filosofía, alejándose del ciclo de reemplazo de directores creativos y buscando construir una identidad propia de manera sostenida.