¿Cómo plasmar el horror que, por su propia naturaleza, escapa a toda representación? Esta interrogante permea «Hangar Rojo», la primera película de Juan Pablo Sallato. Al igual que en «Shoah» de Claude Lanzmann, la obra se enfrenta a la dificultad de reflejar el Holocausto, al sostener que ninguna imagen puede capturar el verdadero significado de tales atrocidades.

Una Trama Desgarradora

La historia sigue al capitán Jorge Silva, interpretado magistralmente por Nicolás Zárate, quien recibe la orden de convertir la Escuela de Aviación en un centro de tortura. En este dilema, el protagonista debe decidir entre seguir órdenes militares o recordar su humanidad, un tema que resuena con fuerza a lo largo del filme.

La Mirada del Horror

Al igual que su compatriota Pablo Larraín en «Post Mortem», Sallato opta por observar el horror desde un ángulo diferente. La película no busca dramatizar el golpe de Estado. En lugar de ello, se enfoca en la desolación y la desesperación de las víctimas, mostrándonos un espacio vacío y oscuro en el que las sombras del pasado se ciernen sobre cada escena.

Representación de lo Inrepresentable

La cámara se centra en la mirada del protagonista, revelando un mundo limitado y profundamente perturbador. Sallato emplea un estilo visual audaz, con una fotografía en blanco y negro que intensifica la angustia de lo que no se puede mostrar. No se trata solo de lo visible, sino de lo que se siente en el vacío dejado por la desaparición del ser humano.

Una Experiencia Cinematográfica Cruel

«Hangar Rojo» se presenta como una obra fría y precisa, donde cada fotograma destila la brutalidad de una época. Con su representación honesta y sin adornos, logrará que el espectador reflexione sobre lo que se pierde en el eco del horror, ese lugar que suele quedar fuera de la vista, pero nunca del corazón.

Director: Juan Pablo Sallato. Elenco: Nicolás Zárate, Boris Quercia, Marcial Tagle. Duración: 81 minutos. Origen: Chile.