Reunirse en torno a una silla y disfrutar de la brisa puede parecer un acto simple, pero para las artistas Sara Faro y María Soa, se ha convertido en un símbolo de resistencia ante la inmediatez de la vida moderna. Con su nuevo disco, *Tertúlia*, el dúo refleja la importancia de la conexión humana en tiempos de constantes novedades y colaboraciones musicales.

Un Espacio para Conversar y Crear

En este trabajo, cada canción está conectada a la idea de una «silla», una representación de los encuentros y diálogos que en su día a día se han vuelto escasos. “El acto de salir a la calle con las sillas y ser echados por ocupar espacio público es un gesto que reivindicamos en este disco”, explica Soa. Esta perspectiva invita a repensar la tradición de reunirse, perderse en conversaciones y disfrutar de un tiempo de calidad.

Reflejos del Feminismo en la Música

Las letras del disco abordan desde el acoso hasta la naturaleza, en un canto a la libertad y a la sororidad. Con referencia a su anterior álbum, *Acrópole*, Faro comenta, “Las percepciones del feminismo han evolucionado. También es cierto que enfrentamos un resurgimiento de ideas conservadoras que dificultan nuestro avance”. Sin embargo, *Tertúlia* mantiene el hilo feminista, mostrando cómo temas cotidianos pueden ser marcados por las experiencias de las mujeres.

Canciones y Colaboraciones en Tertúlia

Desde el nervio electrónico de *Alboroto* hasta la melancolía de *Déixate ver*, cada melodía acompaña la temática de desear y sufrir. Destacan colaboraciones con otros artistas contemporáneos, como Zetak y Pipiolas, creando un crisol de estilos y sensibilidades. Faro destaca la importancia de la palabra en su obra, esfuerzo que busca mantener viva la esencia de la conversación.

El Arte como Expresión Musical

Las sillas, que tan simbólicamente representan el espacio para la tertulia, se han convertido también en una instalación artística. Siguiendo la estela de artistas como Ángeles Santos, Faro y Soa integran diferentes formas de arte contemporáneo en su trabajo. “Cada canción se tradujo en una silla que comunica también el ambiente de su creación”, señala Soa.

Fillas de Cassandra y la Música Gallega

Con la reciente explosión de la escena musical gallega, las artistas abogan por superar estereotipos sobre la música en gallego. Faro reflexiona: “El idioma no debe definir un género; es la diversidad lo que enriquece nuestra cultura”. La revitalización del gallego entre los jóvenes es un paso importante hacia la reconciliación con raíces lingüísticas que fueron reprimidas en el pasado.

Mirando al Futuro

Fillas de Cassandra no solo buscan dejar una huella artística, sino también social. Su próximo álbum propone un camino hacia lo orgánico, mezclando sonidos naturales con el pulso contemporáneo. Cada proyecto es una oportunidad para explorar nuevas dimensiones de la música y el arte colectivo.

Así, *Tertúlia* no solamente es un disco; es un llamado a regresar a la esencia de lo humano, a las sillas en la calle y a una vida donde el diálogo y la conexión sean parte de la rutina diaria.